13 июля 2026
Англиканская церковь Cвятого Андрея
Единственный англиканский храм Москвы; возведен в 1885 году; стиль — викторианская готика. В архитектуре храма можно найти символы Англии, Шотландии и Ирландии: роза, чертополох и клевер.
Освящен в честь апостола святого Андрея — небесного покровителя Шотландии, ведь большинство прихожан составляли шотландцы, которые в то время были влиятельной диаспорой из успешных предпринимателей, инженеров и управленцев.
В 1917 году большевики установили на башне церкви пулемётную точку. В советские годы здесь располагалась студия грамзаписи «Мелодия», где записывали свои пластинки солисты Большого театра и группа «Аквариум».
В 1994-м храм посетила Елизавета II, после чего здание начали возвращать общине, но музыка осталась в нем жить в силу уникальной акустики.
ВАДИМ ВОЛКОВ
Вадим Волков родился в Краснодаре. Окончил Краснодарский музыкальный колледж имени Н. А.Римского-Корсакова (класс Анны Губаревой) и Российский институт театрального искусства – ГИТИС (факультет музыкального театра, мастерская Дмитрия Бертмана, класс вокала Эммы Саркисян). Контратенор. Солирует в постановках на ведущих площадках — Большой театр, Концертный зал имени Чайковского, Зарядье, Мариинский и Михайловский театры; выступал с Ю. Башметом в Бельгии, на ведущих площадках Австрии, Италии и других стран мира.
PRATUM INTEGRUM
Оркестр старинных инструментов. Основан в 2003 году и известен в России и за рубежом виртуозным исполнением музыки эпохи барокко и классицизма на исторических инструментах. Название оркестра в переводе с латыни означает «некошеный луг»: имеется в виду обширный репертуар XVII–XIX вв., в котором до сих пор еще много неизвестных, но редких по красоте сочинений.
Оркестр записал более пятнадцати альбомов на лейбле Caro Mitis («сочный плод», лат.), многие из них получили высокие оценки в журналах Diapason, Toccata, Le Monde de la Musique, на форуме Positive Feedback Online. Четвертый альбом сюит Телемана (2011 г.) в исполнении оркестра получил престижную премию Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Солисты оркестра
Сергей Фильченко. Cкрипка Lorenzo Carcassi 1737 г., Флоренция
Наталья Вязовская. Скрипка неизвестного мастера, Германия, 1791 г.
Ася Гречищева. Теорба Александра Батова 1980 г., французская модель
Сергей Тищенко. Альт неизвестного мастера, Италия, XVIII в.
Александр Гулин. Виолончель, Antoni Porche, Австрия, XVIII в.
Николай Мартынов. Клавесин, Frank Hubbard, по французскому двумануальному инструменту Таскена 1969 г.
Программа концерта открывается двумя произведениями на основе григорианского хорала — музыки западнохристианской церкви. Ее особенность — плавная и изменчивая мелодика. Французские композиторы сравнивали григорианские песнопения с наблюдением за облаками.
Своё название григорианский хорал получил от имени Папы римского Григория I, который был главой католической церкви на рубеже VI-VII вв. В средневековье ему приписывалось авторство большинства песнопений, но историческая наука не подтвердила это.
Церковное пение первого тысячелетия нашей эры было одноголосным, что отвечало установкам Отцов Церкви: «дух, умеряя голос каждого, из многих голосов составляет одну мелодию» (Иоанн Златоуст); «Бог не заповедует каждому частную молитву, а повелевает всем молиться за всех молитвою общею и молитвою единодушною» (Киприан).
Прообраз такой музыки — пение ангелов в Вифлееме, оповестивших о рождении Спасителя, которое, по преданию, Апостольская церковь передала людям. В литургических мелодиях не было ни динамической устремленности, ни энергии ритма. Ведь там, где вечность, невозможно говорить о действии.
Только в конце тысячелетия появился органум — многоголосная обработка хорала. К главному голосу vox principalis прилаживались дополнительные vox organalis, что создавало новые созвучия или раскрашивало мелодию попевками. Кульминацией жанра стали четырёхголосные органумы композиторов школы Нотр-Дам (XII в.). Их крупнейшие представители — Леонин и Перотин.
Смена эпох перевернула представление о человеке и эстетике. Искусство Возрождения построено на новом мировоззрении — гуманизме. В противоположность средневекому теоцентризму и аскетизму на первый план выдвигается ценность человеческой личности, интерес к познанию мира и реалистичному отражению действительности.
В эпоху барокко оптимистичный гуманизм сменяется трагическим. В отличие от цельного представления о человеке как центре гармонического мироздания, личность, окружавшая действительность и их отношения стали восприниматься как сложные и непрерывно меняющиеся. Смелее проникая в тайны природы, глубже познавая самого себя, человек острее ощущает свою трагичную зависимость от несовершенства мира.
В музыке возникает теория аффектов. Считалось, что с помощью конкретных аккордов, ритмов, тембра можно выразить интенсивные эмоции, имеющие четкие контуры: восторг, гнев, отвага, смирение, любовь...
Перотин Великий
Франция, конец XII — первая треть XIII веков Развил род многоголосного пения Парижской / Нотр-Дамской школы и совершил революцию, впервые написав музыку для четырех голосов. Почти все, что мы знаем о «мастере Перотине Великом», взято из записок Анонима IV, — английского студента, учившегося в Париже спустя годы после его смерти. В официальных документах той эпохи свидетельств практически нет, поэтому даже его роль (руководитель хора или простой певчий) остается предметом спора.
Генри Пёрселл
Англия, 1659-1695 Творчество Перселла по значимости ставится в один ряд с Шекспиром. Вундеркинд, с 9 лет сочинявший музыку. В 20 лет — органист Вестминстерского аббатства, а затем Королевской капеллы. Композитора всю жизнь преследует страх ранней смерти (его отец умер молодым и оставил семью в нищете). Он работает на износ, создав огромный корпус музыкальных произведений, чтобы обеспечить жену и детей. Переживает одну за другой смерть троих маленьких сыновей. После смерти музыка Перселла забыта до начала XX века.
Антонио Вивальди
Италия, 1678–1741 Композитор, скрипач-виртуоз и педагог эпохи барокко. Оставил наследие из более 500 инструментальных концертов и около 50 опер. Из-за рыжего цвета волос и принятия духовного сана получил прозвище «Рыжий монах». В силу проблем со здоровьем (предположительно, астмы) вскоре оставил церковную службу и посвятил себя музыке. Работал музыкальным руководителем и педагогом в консерватории при Оспедале делла Пьета — венецианском приюте для девочек-сирот. Скончался в Вене в крайней бедности, его имя до XX века было забыто.
Луиджи Росси
Италия, 1597-1653 Композитор, вокальный педагог. С 1633 до конца жизни служил органистом в церкви святого Людовика Французского. В 1641-45 гг. работал при дворе кардинала Антонио Барберини, по заказу которого написан сборник кантат. Во время его отъезда умирает любимая жена (исполнительница на арфе). Острое страдание — эмоция, которую особенным образом передает музыка Росси.
Георг Фридрих Гендель
Германия, 1685-1759 Органист, дирижер и антрепренер Гендель считается счастливцем, добившимся славы, богатства и признания. В юности учится на юриста, выполняя волю отца, но не завершает юридический курс и полностью посвящает себя музыке. Вместо того, чтобы зависеть от щедрости знати, Гендель ставит гениальные оперы и оратории на свои деньги, продает билеты на концерты и ноты в собственном магазине, играет на бирже.
1. Перотин Великий — Sederunt principes
Произведение создано для открытия нового крыла Нотр-Дама в 1999 году, и стало одним из первых в мире четырехголосий. Перотин брал простой григорианский хорал и невероятно растягивал его в нижнем голосе, — одна нота могла длиться несколько страниц. На этом фоне верхние динамичные голоса создавали эффект парения. Из-за этого приема современные композиторы считают Перотина предшественником минимализма. Текст представляет собой фрагмент из псалма, посвященного Святому Стефану: «Князья сидели и сговаривались против меня, а злоумышленники гнали меня: помоги мне, Господи Боже мой, ибо раб Твой упражнялся в оправданиях твоих».
2. Перотин Великий — Beata viscera
Единственное известное одноголосное произведение Перотина на слова богослова Филиппа Канцлера о тайне Воплощения, Рождества и вечной чистоты Марии.
Благословенная плоть Девы Марии, У чьей груди Царь великого имени, Скрывая под иным обличьем силу Божества, Заключил завет между Богом и человеком.
О дивная новизна и небывалая радость: Материнская чистота после рождения Дитя. Народы язычников, сидящие во тьме, Восстают от радости при столь славном рождении.
Иудея же питает отвращение в своих убежищах, Нося в сердце ведение о роковом преступлении. Рождение, которое ты отрицаешь, о, несчастная Иудея! Кого, кого ты обвиняешь, кого учит Писание;
Если ты отвергаешь Новое, уверуй хотя бы в Ветхое, В Том, кого ты обвиняешь, узри Христа. Тайны Моисеева закона сокрыты; Плод таинственного жезла, неведомый природе.
Вода из скалы, столп, ведущий путь, — Всё это ранние знамения для народа Господня Ты всегда плутаешь в отеческой ошибке; Указывая путь, блуждаешь в бездорожье: Среди того, что проповедуешь, Сеешь пророчества Евангелия.
Те, кто испил осадок злейшей закваски, Спешат к обетованиям о пресном хлебе; Те, кто стоял далеко, приблизились Богу, И эти последние стали первыми.
Солнце, сияющее в чистоте, Зрение не выносит видеть его лучезарности, когда оно восходит. Пусть же увидит его отражённым, Чрево родившей Девы, в котором Оно было сокрыто целиком.
3. А. Вивальди — Concerto madrigalesco в Ре минор, RV129
Мадригал — светская песня для нескольких голосов. Мадригалескный концерт необычно строг для Вивальди. В нем нет привычной виртуозности и броскости ритмов. Голоса инструментов имитируют ансамбль певцов. Вивальди в этом концерте цитирует сам себя, интегрируя целые отрывки из ранних вокальных сочинений.
4. А. Вивальди — «Filiae maestae Jerusalem» RV 638
Партия написана для исполнения в венецианском приюте для девочек Ospedale della Pietà и служила вступлением к псалму «Miserere» (помилуй), который пели на Страстной неделе. Предполагается, что она могла быть создана специально для одной из талантливых воспитанниц приюта, Гельтруды делла Виолетта, у которой был мягкий голос ограниченного диапазона.
Печальные дочери Иерусалима, Вот Царь вселенной, Царь ваш, уязвленный и тернием увенчанный; Чтобы грехи очистить, Он стал Царем скорбей. Вот, жизнь умирает на жесточайшем кресте; Вот, смотрите, и не о кресте, но лучше о нас скорбите; И пусть никто не порицает ваши слезы, Но пусть скорбят вместе с вами все бесчувственные, Да плачут все создания.
5. Г. Перселл — Фантазия соль минор, Z.734
Написана, когда Перселлу было около 20 лет. По свидетельствам современников, король Карл II предпочитал более простую и ритмически чёткую музыку, под которую он мог отбивать такт, поэтому цикл фантазий, вероятно, не предназначался для придворных развлечений, а был личным творческим высказыванием композитора.
6. Г. Перселл — O solitude
Музыка об уединении как счастливейшем выборе человека, уставшего от страданий, написана Перселлом в 25 лет. Произведение создано для близкого окружения.
O solitude, my sweetest choice: Places devoted to the night Remote from tumult and from noise How ye my restless thoughts delight! O solitude, my sweetest choice O heav'ns, what content is mine To see these trees, which have appear'd From the nativity of time And which all ages have rever'd To look today as fresh and green As when their beauties first were seen
O, how agreeable a sight These hanging mountains do appear Which th' unhappy would invite To finish all thеir sorrows here When thеir hard fate makes them endure Such woes as only death can cure.
O, how I solitude adore! That element of noblest wit, Where I have learnt Apollo's lore, Without the pains to study it. For thy sake I in love am grown With what thy fancy does pursue; But when I think upon my own, I hate it for that reason too, Because it needs must hinder me From seeing and from serving thee. O solitude, O how I solitude adore!
7. Saltarello, итальянский народный танец
Назван производной от итальянского глагола saltare — «прыгать». В разных версиях существует почти 700 лет и от первоисточника придворного танца спустился в народ. Финал "Итальянской" симфонии Феликс Мендельсон написал после того, как увидел этот танец на карнавале в Риме.
8. Л. Росси — «Dal cielo cader vid'io due stelle»
Одна из самых острых по степени эмоционального напряжения песен Росси.
Я видел, как упали с неба Две звезды, что всех светлей, И на лик богини нежной Их рукой Амур возложил.
Пусть горит счастливый влюбленный В сиянии двух этих очей И в награду за верность свою Сердце им дарит.
Но пусть не надеется тот, кто пленен, Что огнем иных искр он зажжет Те зрачки, что сияют мне в ночи, Даруя свет моей мечте.
Под сводом прелестных бровей Засияют сапфиры в круговороте взглядов, Делая сладкой любую опасность. Но тщетен совет Купидона, Что ясные очи не ведают пламени, Что не горят они жаром огня, Как тот взгляд, о котором мечтаю я.
9. Г. Перселл — Увертюра к опере «Король Артур»
«Король Артур» — это не классическая опера, а семиопера — жанр, в котором музыкальные номера чередуются с разговорными сценами. Музыку Перселла часто называют "brash and pungent" (дерзкой и острой).
10. Г. Гендель — ария «Mi lusinga il dolce affetto” (опера «Альцина»)
Эта ария — центральный момент в развитии характера рыцаря Руджеро, переживающего внутренний конфликт. Находясь под чарами колдуньи Альцины, герой встретил свою бывшую возлюбленную Брадаманту, и это пробудило в нём сомнения. Вместо решительных действий, он поёт о своей растущей неопределённости, разрываясь между иллюзиями и страхом быть обманутым.
Но кто мне объяснит — обманут я или услышал правду? Чувства нежные чаруют Меня обликом любимой. Но как знать и не попасть Мне снова в ловушку любви? Если же это она, И я отверг любовь, Я бессердечный и безжалостный предатель.
20.30 — 21.00 Открытый диалог с музыкантами (фойе церкви). Ваш вопрос можно задать очно или оставить здесь, чтобы он был озвучен модератором: szinina@yandex.ru
Благодарности:
Николаю Феоктистову — за слишком многое Евгению Чернявскому — за институциональную поддержку Татьяне Савельевой — за юридическое сопровождение и контроль рисков Нане Шахбазян — за кураторство широкого спектра и высокие стандарты Яне Такмазис — за консультации и веру Денису и Крис Драганчук — за ювелирную обратную связь Кириллу Аксенову — за вдохновение и точные подсказки Олегу, Игорю Феоктистовым и их друзьям — за терпение, взрослое отношение к задачам и преодоленные километры Татьяне Никифоровой — за устойчивое одобрение Татьяне Фильчиковой — за бухгалтерский консалтинг Мише Константинову — за полезные контакты
